"Dawn Chorus", Antologia di Poeti italiani contemporanei, a cura di Tony Kitt

Dawn Chorus è il titolo di una interessante antologia di poeti italiani contemporanei, ben curata dall’irlandese Tony Kitt, il quale ha anche una residenza qui in Italia, a Reggio Calabria. L’originalità e la novità dell’opera è che è tutta in lingua inglese, il che dimostra il grande lavoro di traduzione effettuato dal curatore, con competenza e dedizione. È noto che la traduzione di testi poetici in altre lingue è sempre un’operazione complicata e ardua, e quindi è opportuno che il traduttore sia in grado di “entrare” pienamente nel mondo dell’Autore, capirne e intuirne i pensieri più celati, realizzando in tal modo una traduzione quanto più vicina al testo originale, sia per i contenuti, sia per tutte le altre modalità poetiche insite nel testo.
Tony Kitt, essendo anche egli un valido poeta, è riuscito a interpretare le voci dei 28 poeti inclusi in questa antologia, che rimane senza dubbio un lavoro di grande qualità.
L’Antologia inoltre si avvale di un’ottima prefazione di Giovanna Rosadini, sempre in inglese, e riporta in appendice le note personali dei poeti, che sono:

Anna Belozorovitch, Elisa Biagini, Maria Grazia Calandrone, Marta Celio, Roberto Cescon, Laura Corraducci, Fernando Della Posta, Sergio Daniele Donati, Raffaela Fazio, Bruno Galluccio, Massimo Gezzi, Federico Italiano, Maria Teresa Liuzzo, Paolo Maccari, Dante Maffia, Franca Mancinelli, Marco Masciovecchio, Guia Risari, Annalisa Rodeghiero, Francesca Romana Rotella, Giovanna Rosadini, Anna Segre, Daniele Serafini, Luigi Trucillo, Mara Venuto, Giuseppe Vetromile, Simone Zafferani, Michela Zanarella.

La presentazione del libro "Il dono del bucaneve" di Olimpia Romano

E' stato presentato ieri, 7 ottobre 2026, nella Sala Capitolare del Santuario di Madonna dell'Arco, il nuovo libro di poesie di Olimpia Romano, "Il dono del bucaneve", edito da Graus.

Qui di seguito le riflessioni di Giuseppe Vetromile, intervenuto con altri relatori (vedi locandina) in merito alla raccolta dell'Autrice.

La poesia nasce a volte dal silenzio che ci circonda, un silenzio e una immobilità che acuisce i sensi e corrobora l’anima, venendole in aiuto ad esprimere pensieri profondi, meditazioni, riflessioni che poi l’autore traduce in versi. O in colori. Credo che accada così anche per Olimpia Romano, una poetessa e un’artista sensibilissima, in grado di cogliere con attenzione i messaggi che le pervengono dal mondo, dalla realtà esterna. Ma è anche lo stato d’animo interiore, questo mondo interiore sovente così in subbuglio, così magmatico, che viene osservato e tradotto in versi magnificamente dalla nostra autrice. Proprio perché lei è in grado di equilibrarsi tra l’esteriorità e l’intimità, producendo ottimi lavori artistici sia utilizzando le parole, e quindi la poesia, sia utilizzando la materia, la tela e i colori.
Personalmente, ho avuto il grande piacere di conoscere Olimpia alcuni anni fa e subito mi sono reso conto che in lei non è possibile scindere la persona che, da una parte, conduce una vita e una quotidianità dedita al lavoro di insegnamento e agli impegni domestici, mentre dall’altra segue una linea esistenziale rivolta alla creatività: in lei i due aspetti sono perfettamente integrati.
Olimpia Romano ha dunque il grande dono di saper individuare gli ambiti più belli e luminosi sia del mondo circostante come quelli della persona che le sta accanto, e nelle sue opere è sempre positivamente e ottimisticamente proiettata verso una dimensione genuina e sincera, direi quasi taumaturgica, della vita, cogliendone gli aspetti più vivi e aggraziati: lo si nota dalle numerose esposizioni riguardanti la natura, gli alberi, i fiori, il forte e intimo rapporto che lei mantiene con questa realtà verde e luminosa che non dà adito a scoramenti e a disperazioni, anzi, ne rafforza la frequentazione, suggerendo un senso profondo dell’esistenza e, appunto, un senso addirittura lenitivo, di pace e di serenità. È questa la sua religione, il suo modo di vedere e di proporci un mondo nuovo più schietto, più innocente, mediante una poetica anch’essa scevra da inutili sovrastrutture o pleonasmi o schemi complessi: una poesia che è infatti diretta e libera, fluida, colorata e pregna di valori positivi, come il sentimento, le emozioni, i ricordi, l’amore.
Il dono del bucaneve è effettivamente un dono per tutti noi, un dono prezioso che ci aiuta a capire il vero senso del mondo e della nostra umanità.

Giuseppe Vetromile

Il Festival di poesia "Terra di Mare" a Grosseto

Si è svolta dal 31 maggio al 2 giugno la quarta edizione del Festival della Poesia "Terra di Mare", a Grosseto, presso l'accogliente sede della Pro Loco. Organizzato in modo encomiabile da David La Mantia con la stretta collaborazione di Stefania Giammillaro, Melania Valenti, Doris Bellomusto, Annalisa Lucini e Viola Bruno.

Più di cento poeti hanno partecipato a questo incontro che si è protratto dal pomeriggio della domenica 31 maggio, fino alla tarda mattinata di martedì 2 giugno. Interventi interessanti e intensi,  che hanno tenuto desta l'attenzione di tutti i presenti. Ogni poeta, esaurientemente e magistralmente introdotto e presentato da David La Mantia, ha potuto leggere i propri testi avendo a disposizione un considerevole intervallo di tempo, nonostante il grande numero dei partecipanti.

Abbiamo avuto modo di ascoltare, ma soprattutto di condividere, corde e tematiche poetiche diverse, una varietà di voci e di modalità espressive davvero significative. Ed è stata anche una bellissima opportunità di trascorrere momenti di dialogo con amici poeti che da tempo non si incontravano o che, proprio in questa occasione si sono conosciuti per la prima volta. D'altra parte, incontri del genere sono utili proprio per rinsaldare e riconfermare il legame forte che esiste nella nostra grande famiglia di creativi, di artisti e di poeti, in una società che tende sempre di più ad isolarci e a oscurare la nostra anima con minacciose prospettive di odio e di guerra.

Un plauso e un ringraziamento di cuore agli Organizzatori e a tutti i partecipanti per l'entusiasmo e la forza creativa con le quali hanno contribuito a rendere questo incontro uno dei più importanti del momento, non solo a livello poetico ma anche a livello umano.

Grosseto, 2 giugno 2026

Una giornata dedicata alla cultura e alla poesia a Pescocostanzo

La poesia non ha confini, ma lega tutti con il filo robusto della condivisione delle culture, del senso della vita, della fratellanza e dei sentimenti. Per questo motivo ogni momento, ogni incontro, ogni luogo, è sempre un’opportunità importante per ribadire e riconfermare questi valori.
Tra le Associazioni che incoraggiano e promuovono la cultura letteraria e poetica che ci unisce tutti, formando ponti e collegamenti che superano ogni barriera territoriale e pregiudiziale, c’è “PeoniArt Cultura e Ambiente”, che per il 29 novembre 2025 ha organizzato nella sua sede di Pescocostanzo (Aq), con la fattiva collaborazione del Circolo Letterario Anastasiano di Giuseppe Vetromile e dell’Associazione “I Ponti dell’Arte” di Gennaro Maria Guaccio (altre due realtà molto impegnate nel campo della promozione e diffusione della poesia sul territorio campano e nazionale…) una intensa giornata interamente dedicata alla cultura e alla poesia, con un tema centrale che tratterà “La donna nel mondo, promotrice di cultura, di pace e di poesia”. Parallelamente, si parlerà della proposta di gemellaggio con la città di Luoyang in Cina, organizzatrice del Festival delle Peonie e della Cultura che lì si svolge annualmente.
Sarà dunque la Presidente dell’Associazione “PeoniArt” Rita Pardo ad accogliere gli ospiti e a condurre l’incontro, con i saluti iniziali del Sindaco di Pescocostanzo avv. Roberto Sciullo, e a seguire gli interventi del geografo René Maury, di Giuseppe Vetromile e di Gennaro Maria Guaccio. Successivamente interverranno Clarissa Campodonico, giornalista e presidente A.N.D.E. Napoli, che tratterà l’argomento “Donne che riscrivono il mondo”, e Vienna Cammarota con il suo “lungo cammino a piedi da Venezia a Pechino, che parlerà di “Chi conosce veramente Marco Polo?”.
Chiuderà la prima parte dell’incontro un reading di poesie con autori provenienti da varie località italiane. Dopo il brunch, si riprenderà nel pomeriggio con l’intervento di Lolita Rinforzi, terza classificata al Premio “Peonia” 2025 sezione videopoesia, e a seguire la presentazione del libro “La tenerezza nelle stelle”, edizioni Bastogi, con le autrici presenti Gioconda Marinelli, Maria Stella Rossi e Maria Rosaria Selo. All’incontro sarà presente Monica Minucci che presenterà il suo lavoro “I Pastori realizzati e raccontati”. Si terminerà quindi con la seconda parte del reading.

Hanno aderito e parteciperanno con proprie letture i poeti: Monica Attanasio da Bolzano, Stefano Caranti, in video, da Occhiobello (Rovigo), Giulia Catricalà da Roma, Sabrina De Canio da Piacenza, Mariella De Santis da Roma, Ida Di Ianni da Isernia, Vincenza Di Schiena da Andria, Griselda Doka da Villapiana (Cosenza), Dalila Hiaoui da Roma ma originaria di Marrakesh, Cinzia Marulli da Roma, Beatrice Mezzone da Napoli, Melania Mollo da Pollena Trocchia (Napoli), Anita Napolitano da Roma, Olimpia Romano da Sant’Anastasia (Napoli), Filomena Scarallo da Napoli. La breve presentazione dei poeti partecipanti sarà curata da Giuseppe Vetromile.

Presentato a Sant'Anastasia il libro "Mai spegnere la luce" di Rita Terracciano

Nell'ambito della Rassegna "Sant'Anastasia Arte e Spettacolo" di Carmine Giordano, patrocinata dal Comune di Sant'Anastasia, è stato presentato il nuovo libro di Rita Terracciano, "Mai spegnere la luce", dedicato alla nonna. L'incontro è avvenuto giovedì 6 novembre 2025 presso la nuova sede della Scuola di Teatro di Carmine Giordano, presente l'Assessore alla Cultura dottoressa Veria Giordano.
Sono intervenuti, dopo i saluti di Carmine Giordano e dell'Assessore, Giuseppe Vetromile e Melania Mollo.

Qui di seguito una breve riflessione sul contenuto del libro.

Le storie familiari, più o meno autobiografiche, sovente vengono scritte per raccogliere ricordi e memorie, in un processo di autoreferenzialità che potrebbe comportare dei rischi, in quanto, in qualche caso, potrebbe non interessare la gran parte dei lettori. In altri, pochi casi, questi racconti hanno invece il pregio di narrare, attraverso gli episodi, le vicende e la vita dei protagonisti, le culture, le tradizioni e soprattutto i valori fondamentali della famiglia e della società. In un mondo che va rapidamente svuotandosi di questi valori, che rappresentano il cardine etico e morale, l’ossatura sulla quale si costruisce una società sana, in un mondo che mira essenzialmente al tornaconto personale e gli affetti sono relegati a puri incontri materiali, proporre la storia di un legame affettivo particolarmente intenso è non solo educativo, ma assume un aspetto culturale di non secondaria importanza, e cioè il recupero di un mondo in cui la schiettezza e la sincerità, unite all’umiltà e alla semplicità del modus vivendi, costituivano le fondamenta della vita quotidiana, sia in ambito familiare che in quello sociale.
Mai spegnere la luce, di Rita Terracciano, rappresenta molto bene, con la sua narrazione, questi valori fondamentali, questa sincerità e schiettezza e umiltà della vita; una semplicità, beninteso, che non significa superficialità, bensì ricchezza di contenuti e sobrietà esistenziale.
Il libro si compone essenzialmente di tre parti. Nella prima c’è la storia penosa degli ultimi giorni della nonna, nella seconda Rita ha sapientemente inserito una serie di fotografie familiari, per lo più riguardanti la nonna Livia e le fasi del suo matrimonio con il nonno Francesco: una documentazione fotografica rilevante, che mostra la città di Sant’Anastasia come era negli ultimi decenni del secolo scorso. La terza parte è costituita essenzialmente da una lettera alla nonna e ai motivi che hanno spinto Rita a scrivere questo interessante libro, oltre ai ringraziamenti.
In questo libro la modalità intensa della narrazione riesce a coinvolgere il lettore, prendendolo quasi per mano e mostrandogli le sequenze come se fossero trasferite in uno scenario attuale, vivo e palpitante. La bravura e la competenza letteraria dell’autrice hanno reso possibile questa trasposizione scenica, grazie alla quale il lettore sente, avverte, le stesse emozioni provate dall’autrice, fin nei minimi particolari: l’attesa, l’ansia, le preoccupazioni, gli stati d’animo mutevoli a seconda del progredire della malattia della nonna, gli alti e bassi, i sensi di colpa provati per non essere stato in grado di accudirla perché costretta a letto per un’influenza, il dispiacere di vedere la nonna isolata in una fredda stanza d’ospedale, e soprattutto le feste natalizie offuscate dall’assenza della nonna, contrariamente a quanto di solito avveniva: un Natale certamente più triste e più freddo.
Il libro è percorso dunque da un afflato affettivo nei confronti della nonna davvero intenso e nobile, e rappresenta il filo conduttore che tiene insieme i diversi valori che la narrazione suggerisce: dall’affetto familiare al rispetto delle tradizioni che un tempo erano in grado di mantenere coesa le comunità, favorendo la socialità; e poi il velato ma importante e forte richiamo alle radici, la consapevolezza di avere alle spalle un consolidato nucleo storico, geografico e sociale, grazie al quale è sempre possibile riferirsi e rapportarsi per costruire società più sane e per dare un senso profondo al nostro progredire lungo il difficile percorso della vita quotidiana.
È un memoriale affettivo e storico, dunque, questo libro di Rita Terracciano, che ci riporta all’importanza delle radici, come dicevo, ma che, attraverso la storia delle tribolazioni della nonna, ci vuole anche suggerire riflessioni etiche e filosofiche sul senso della vita: "Mai spegnere la luce", così amava affermare la nonna, quasi un motto, è infatti lo sprone, la speranza, la tenacia, il coraggio, il non perdersi mai d’animo di fronte alle negatività della vita, ed è questo a mio avviso il nocciolo educativo più importante racchiuso in questo libro.

Sant'Anastasia, 6 novembre 2025

Boema9, il Festival poetico di Arefu in Romania

Festival Internazionale di Poesia “Boema9”

Arefu (Romania), 6 – 9 giugno 2025

La poesia, si sa, non ha confini territoriali né temporali: si dirama lungo percorsi dolci o impervi e riesce a fluire nell’intimo di tutti coloro che sanno ascoltarla e sanno vibrare sulla stessa lunghezza d’onda che i suoni e le parole poetiche riescono a trasmettere. Non ci sono barriere e non ci sono confini, per chi vuole partecipare e condividere queste vibrazioni sincere e uniche che gli artisti sanno dare con le loro opere, che si tratti di creazioni materiali e strutturali come i dipinti e le sculture, o che si tratti di creazioni di versi, di poesie.
È accaduto così che dal 6 al 9 giugno poeti d’ogni dove hanno voluto offrire le loro voci e i loro versi, ma soprattutto la loro disponibilità ad unire i loro cuori e le loro anime, in occasione di “Boema9”, un grandioso festival della poesia che si è svolto ad Arefu, in Romania, una cittadina molto distante dalla capitale Bucarest, ma che offre tante opportunità di visite culturali, religiose e folcloristiche, essendo possibile ad esempio visitare il castello e i luoghi frequentati dal conte Vlad III, che nei romanzi e nel cinema diventa il noto conte Dracula.
Non solo poesia, dunque, ma anche piacevoli nuove conoscenze e sorprendenti incontri, come quelli degli orsi che, abituati al passaggio delle auto, si affacciano aggrappati ai guardrail facendosi ammirare e fotografare tranquillamente.
Ma tornando alla poesia, motivo principale del nostro soggiorno in Romania e che ha contribuito sicuramente all’arricchimento culturale ed umano di noi tutti, è da ammirare l’assenza di qualsiasi referenzialità negli interventi di ciascuno: la condivisione è stata forte e molto affettuosa, sì da realizzare un repertorio di singole voci poetiche che nello stesso tempo è diventato coro armonioso, canto caleidoscopico e pluritonale.
Ma non solo poesia: la poesia, importante comunque, ha fatto da tramite per unire le nostre esperienze, le nostre storie, le nostre emozioni, la nostra umanità e, perché no?, anche i nostri momenti scherzosi e di relax.
Devo personalmente ringraziare Adrian Suciu per l’accoglienza, Lucilla Trapazzo per avermi segnalato e incoraggiato ad effettuare il mio primo viaggio all’estero; un grazie grandissimo a Violeta Anciu per aver effettuato un ottimo lavoro di traduzione in romeno delle mie poesie. Un affettuoso abbraccio e ringraziamento a Cristin Art per aver letto e interpretato in romeno in modo magnifico le mie poesie. Ma i ringraziamenti vanno a tutti, tutti gli amici poeti che hanno preso parte all’incontro e che hanno documentato con foto questo bellissimo soggiorno ad Arefu. Ecco i loro nomi: Corneliu Rodeanu, Vlora Ademi, Muhsine Arda, Sabrina De Canio, Mara Venuto, Nicoleta Craete, Camelia Baciu, Alex Anastasiu, Dorin Croitor, Cosimin Dimitriu, Vasile Juverdeanu, Marza Traian.

Non sono poi mancati i momenti musicali e teatrali gradevolissimi di Tic Petrosel!
La disponibilità e l’accoglienza di questi amici romeni sono ammirevoli. Essendo molto distante Arefu dall’aeroporto di Bucarest, non hanno esitato a venire a prenderci in macchina il venerdì 6 e a riportarci in aeroporto il lunedì 9, partendo anche di notte! Desidero perciò ringraziare in modo particolare per questa grande disponibilità gli amici Cristin Art, Violeta Anciu e Dorin Croitor.
Un’esperienza poetica, culturale e umana veramente considerevole! Grazie ancora a tutti!

Arefu (Romania), 9 giugno 2025

Ginestre per Leopardi

 

Villa delle Ginestre a Torre del Greco (Na): un luogo famoso e pittoresco, dove il grande Giacomo Leopardi soggiornò negli ultimi anni della sua vita. Ieri, 28 giugno 2024, grazie all’intraprendenza e alla sua professionale attitudine organizzativa, la poetessa romana, ma di origini campane, Raffaella Lanzetta, ha saputo riunire attorno a sé un bel numero di poeti importanti, provenienti da ogni regione d’Italia, per un incontro da dedicare al nostro caro Leopardi, nell’ambito di eventi organizzati dalla Fondazione Ente Ville Vesuviane per celebrare la nascita del Poeta (29 giugno 1798).
Raffaella Lanzetta è riuscita a creare una gradevole atmosfera di condivisione poetica, collegando i vari interventi degli autori invitati, dinanzi ad un numeroso pubblico di amici, di estimatori e di altri poeti e scrittori.
Ospite d’onore è stato Umberto Piersanti, noto poeta e presidente del Centro Mondiale di Poesia e Cultura "Giacomo Leopardi", il quale ha letto alcuni brani della sua produzione poetica, dopo aver illustrato brevemente la figura del Leopardi.
Sono intervenuti i poeti: Tiziana Colusso, Fernando Della Posta, Mauro Ferrari (con l’editrice Cristina Daglio), Camelia Mirescu, Rita Pacilio, Plinio Perilli, Lorenzo Pompeo, Luciana Raggi, Ezio Settembri, Michela Zanarella, Giancarlo Sissa e Giuseppe Vetromile.
Ha allietato l’incontro l’artista e musicista Luca Pugliese.
Ha introdotto l’incontro, dopo i saluti dell’organizzatrice Raffaella Lanzetta, il Presidente della Fondazione Ville Vesuviane Gennaro Miranda.

28/6/24

Album foto dell'incontro su Facebook:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10232964337838911&type=3